Seb Janiak

fotógrafo Seb Janiak

El fotógrafoSeb Janiak, desde París, ha creado estos cielos tomando fotografías extremadamente de alta resolución de las nubes para combinarlas.

Cada una cuenta con el resplandor central del sol con la luz radiante y cientos y cientos de capas de nubes.

Para este resultado final por lo general requiere Janiak utiliza entre 50 y 200 imágenes separadas.

Debido al tamaño de las imágenes con las que trabaja y la dedicación de mezclar tantos elementos le requiere cada obra en torno a dos meses en completarse.

Las imágenes finales son tan grandes que pueden medir casi 10 pies de ancho, con tamaños de archivo gigantes que oscilan entre los ocho y 14 gigabytes.

Antes de crear su obra, el artista dibuja primero el diseño en una hoja de papel.

A continuación, comienza eligiendo tomas de nubes que se adapten a las imágenes que tiene en mente, cortando digitalmente cada uno antes de capas de la imagen.

Él dijo: “Debido a la alta resolución de los archivos originales se necesita tiempo – que puede tomar un mes para elegir las nubes, editar y cortar cada uno, y otro mes para crear. ‘

Con el fin de obtener imágenes espectaculares el artista viaja a lugares tropicales como las Bahamas, Miami, islas del Océano Índico como Mauricio y Tailandia, donde toma fotografías interesantes de formaciones de nubes.

La idea del proyecto surgió al Sr. Janiak en 2008, cuando fue testigo de una tormenta en las Bahamas.

Frustrado no pudo fotografiar la tormenta como él la veía. Entonces decidió rodar cada nube de forma individual, uniéndolas en una fecha posterior.

Un año más tarde, en 2009, el artista también perdió a su novia en un accidente, lo que le hizo empezar a explorar el delicado tema de lo que sucede después de la muerte – algo que se refleja en la serie.

Y agregó: “Si usted no cree en el alma, Dios, o si usted cree que todo comenzó a partir de la materia, verá hermosas nubes y una bonita pieza de arte.

‘Si usted es espiritual y cree que el mundo invisible es más grande que nuestro mundo visible, es decir, si usted cree que hay algo detrás de los velos de la materia, interpretará de otro modo cada foto”.

“Va a hablar con usted más profundo, espero.”

Hasta la fecha, el Sr. Janiak ha creado 31 imágenes como parte de esta serie – llamado “El Reino” – y aunque la finalizó en el año 2015 irá añadiendo algunas más en el futuro.

Fotografías : 

Lucas Levitan, artista y ladrón.

 Lucas Levitan, artista y ladrón.

“Robo imágenes de instagramers y añado ilustraciones en ellas. Para mí es una manera lúdica de ver la fotografía, además de admirar la imagen, busco una nueva historia oculta en ella. Así, puedo crear una nueva narración inesperada”. Esta es la declaración de intenciones de Lucas Levitan, artista e ilustrador brasileño afincado en Londres.

Sí, roba fotos de Instagram (@lucaslevitan) y las reinventa, dándoles un nuevo significado. Bueno él lo llama Photo Invasion, nombre con el que se conoce su proyecto en la red social. Efectivamente, invade los perfiles de otros usuarios sin ningún tipo de remordimiento. Eso sí, con mucho miramiento. No elige cualquier cosa, selecciona imágenes que le inspiren una historia alternativa.

Agradece a los fotógrafos originales su contribución -inconsciente- a su obra, les cita, y publica la nueva estampa. Una carretera se convierte en la tela de una anciana cosiendo, un puente en un arpa gigante, personas en juguetes de miniatura, pestañas en objeto de recolección…

Sus dibujos son sencillos y de colores pastel, pero llenos de expresividad. Y sus propuestas hacen reflexionar. El conjunto resulta tan perfecto que resulta imposible que a alguien pueda ofenderle ser robado. Es más, al contrario, los hay que se esfuerzan mucho y se comunican con el Levitan a través de Instagram para que tenga en cuenta sus fotografías. Ya resulta un placer y un honor.

Lucas Levitan tiene 94,7 K followers en Instagram en este, su perfil más famoso. Hace nueve meses que compartió su primera ilustración desde una foto ‘prestada’. Su primera foto es la que mantiene de perfil, su “amigo pescador”, en un retrete… De los 100 likes ha pasado a los 4.500 en una imagen. En todas ellas hace referencia e invita al espectador a seguir su perfil como dibujante de cómic, en otro de sus proyectos: The Other Building (by @luclevit).

Pero sus proyectos no acaban aquí y los presenta en su web. Su actividad y capacidad es prolongada. ¿Atrevimiento? Inspiración.

Fuente - https://influencity.es/blog/lucas-levitan-artista-y-ladron/

Como dibujar Manos parte 1

Manos parte 1

Este tutorial es una adaptación traducida de su versión original, los derechos aplicables a esta traducción son propiedad de dibujando

Aqui esta el primero de una serie de tutoriales de MANOS. El primer paso es importante para entender como está construida la mano y donde están situados los puntos de pivote. Una vez estés familiarizado  con las proporciones de las manos será mas facil de dibujarlas en diferentes posiciones. Por ahora concentremonos en la basica "mano abierta". Sigue lso pasos y estudia tu propia mano a medida que

	Manos : Paso 1- el ovalo Dibuja un ovalo. Algo parecido al que puedes ver a la izquierda. Designa un punto en el inferior de la linea central del ovalo. Este es el punto de ancla que usaremos para los dedos.
	Manos : Paso 2- radiales Dibuja 5 lineas radiando desde el punto de anclaje. La linea mas larga corresponderá al dedo central... hazla ligeramente mas corta que la longitud de 2 ovalos.
	Manos : colocacion de los nudillos Las longitudes de los dedos que faltan forman un arco desde la altura del dedo central. El nudillo mas cercano al extremo del dedo está situado a poco menos de 1/3 de la longitud del dedo (desde el extremo). El siguiente nudillo divide en dos la distancia que queda hasta la palma de la mano. El dedo pulgar tiene también 3 nudillos pero el anclaje está oculto dentro de la palma.
	Manos : Dando forma Dale forma a los dedos tal como se muestra aqui. Los dedos comienzan estrechos en su base...se ensanchan en el primer nudillo entonces se vuelven a estrechar hacia el extremo. Dibujando arrugas allá donde la mano mas se dobla se añade cierta credibilidad al dibujo... en los nudillos y a lo largo de las palmas. Mira tu propia mano como referencia. Todo el mundo tiene las manos ligeramente diferentes. Esta mano es mia. (Observa que soy diestro y por eso la mano del modelo es una mano izquierda)
	Manos : El dedo pulgar oponible El dedo pulgar tiene su propia historia. Este rota alrededor de su propio eje. El dedo pulgar gira interiormente en su nudillo de anclaje y dobla su segundo nudillo apuntando a la base del dedo anular. El arco que forman los pulgares tienen como cumbre el nudillo central del dedo indice.
	Manos : Longitud de los dedos El dedo indice y el dedo anular tienen casi la misma longitud...mas o menos el punto medio de la punta del dedo corazón. El dedo anular es ligeramente mas largo. El dedo meñique asciende hasta la última línea del nudillo del dedo anular Observa como la mano no es cuadrada, pero tiene forma de plantilla.

Salamagica

Salamagica

Salamagica es un estudio de CGI y Producción Fotográfica especializado en Publicidad, que trabaja en conjunto con Agencias, Clientes y Productores Independientes de todo el mundo.

Desde 2008 ofrecemos nuestros servicios y experiencia, innovando e incorporando métodos antiguos y nuevos para crear piezas únicas, que incluyen desde ilustraciones clásicas a mano y aerógrafo, hasta el modelado 3D.

La misión de Salamagica es ser un complemento diferenciador para transmitir ideas. A través de nuestro trabajo reflejamos que cada pieza gráfica es lograda con dedicación, pasión y destreza.

Cada trabajo es un nuevo desafío y ningún trabajo es igual al otro. Somos como artistas que pintan una obra de arte. Cada obra es diferente a la otra. Ese es nuestro talento, nuestra inspiración, nuestro motor y lo que nos diferencia del resto.

En Salamagica nos identificamos con el refrán -la práctica hace al maestro-, el cual nos inspira en el uso constante de diversas técnicas, como la Ilustración, la fotografía, el fotomontaje, y el CGI, entre otras. La mezcla de todas estas herramientas con talento, dan como resultado un producto único, impactante e irrepetible.

Team: Daniela Santelices, Esteban Slaibe, Montserrat Pau, Ricardo Salamanca.

John Lennon, recordado en lo que hubiera sido su Cumpleaños 75

Alrededor de un centenar de personas se agrupó en Central Park, Nueva York, cantaron y recordaron a su ídolo John Lennon

Un homenaje simple pero emotivo en memoria de John Lennon, quien hoy hubiera cumplido 75 años de edad, fue realizado esta mañana en Central Park de Nueva York, Estados Unidos.

"Vine especialmente para esto. Lo planeé hace nueve meses. Mi hermana está muy enferma pero quería que viniese porque sabe cuán admiradora soy", contó Cindy Savo, de 65 años y oriunda de Misisipi (sur), en Strawberry Fields, el rincón de Central Park dedicado al exBeatle.

John Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool (Reino Unido). Conocido por su activismo pacifista, fue asesinado delante de su casa en el edificio Dakota cerca del parque neoyorquino el 8 de diciembre de 1980.

Reunidos en torno a la estela con la palabra "Imagina" en recuerdo de su célebre canción antibélica, unas cien personas corearon varias de sus composiciones más conocidas tocadas por cinco guitarristas y una tecladista.

En el programa, hubo grandes éxitos de los Beatles como "Get Back" o "With a Little Help of my Friends" y también canciones de su época solista como "Working Class Hero".

Los admiradores de Lennon colocaron fotos, flores y manzanas sobre la estela circular.

"He amado a John Lennon durante toda mi vida. Tengo 65 ahora y tenía 14 cuando vinieron (por primera vez a Estados Unidos). Mi cuarto está decorado con John", afirmó Savo, agregando que "el mundo sería un lugar mejor" si el artista aún estuviese vivo.

Este homenaje espontáneo tuvo lugar tres día después de que unas 2.000 personas participaran en Central Park en una cadena humana que formó el signo de la paz, convocadas por la viuda del exBeatle, la artista japonesa Yoko Ono, para intentar romper un récord Guinness.

Pero la marca no pudo ser batida, ya que eran necesarias al menos 5.000 personas.

(Fuente: AFP)

Iain Macarthur.

Iain Macarthur.

Foto de pérfil de su  Twitter.

Nacido en Swindon, Inglaterra en 1986, me convertí en un fanático del arte a la edad de ocho años cuando tuve mi primer contacto con el arte por medio de programas de televisión de dibujos animados y cómics. Mi primer libro cómico era de la serie Batman. Desde entonces he estado obsesionado con el arte, dibujo dibujos extraña fantasía y personajes de anime.

Cuando crecí, me desvía de dibujos anime a cifras más realistas y las caras, siempre con el objetivo de hacerlos más detallados y realistas. Siempre llevo alrededor de un cuaderno de dibujo en mis viajes, en la preparación en el autobús o en una cafetería. Cuando estoy continuamente dibujo y dibujo, me ayuda a mejorar mis habilidades y llegar a ser aún más motivados para ampliar mi arte.

Estoy influenciado por muchos artistas e ilustradores - todos con diferentes estilos y medios - y se han convertido en su trabajo para la estimulación artística en los últimos años. Entre ellos se encuentran Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Lucian Freud, Jenny Saville, Jean James, David Lee Choong, Toppy Sergio y Ashley Wood. También he ganado mucha inspiración a través del arte dibujos animados y la iluminación, las expresiones faciales, los ojos y las diferentes formas de los patrones y las formas orgánicas.

En 2008 me gradué de Swindon College con una licenciatura en Ilustración HND y esperanza para el progreso de una licenciatura en la Ilustración en el futuro. He hecho algunas exposiciones, como la exposición College Swindon para estudiantes de diseño gráfico y la ilustración, D / AD Exposición Sangre Nueva en Earls Court de Londres, y una exposición individual en la Galería de Internet Phone Booth.

Mi trabajo puede ser descrito como surrealista y única en su propio camino.Utilizando la mayoría de lápiz, acuarela y lápices de pigmento, puedo crear retratos de la gente común, sino crear de una manera inusual, embelleciendo los patrones y los efectos de acuarela en el retrato para darle una explosión de vivos efecto de transformar la cara de algo sencillo a algo completamente extraño y maravilloso al mismo tiempo.

Me he especializado en diseños de camisetas, los diseños del tatuaje, diseños impresos, carteles, portadas, logotipos, marcas, ilustración editorial y de las comisiones privadas.

Diseños :

•  Retratos que hice en torno a las cuatro estaciones del año , acá 2 de ellas...(2015)

•  Cara de estallido (2014)Retrato doble A0 hace en papel duro, lápiz y tinta.

•  Búhos 

Peter Aurisch

Peter Aurisch

Un corto viaje en tren en las inmediaciones de Berlín te conduce al apacible y reservado estudio de Peter Aurisch, el artista que elabora algunos de los tatuajes más creativos en una ciudad con un número estimado de 2,000 artistas del tatuaje.

Para que sus obras resulten frescas y originales, Peter no inicia con la planeación del tatuaje hasta que el cliente llega al local y ha terminado cualquier otra obra pendiente. Generalmente trabaja con un “estilo libre”, es decir, no se basa en dibujos o imágenes de origen. En lugar de eso, obtiene la inspiración de la historia y los detalles ofrecidos por el cliente.Además, Aurisch también es grabador y pintor y sus obras (tanto en piel, como en tela y xilografías) tienen una gran influencia de Egon Schiele, Gustav Klimt y evidentemente el cubismo de Picasso. Cierta vez destacamos algunas de sus obras en publicaciones pasadas, como en la compilación de 60 tatuajes espectaculares, y en este tiempo, que ya va para dos años, su evolución ha sido realmente impresionante con tendencias cada vez más fuertes a trazos agresivos combinados en figuras geométricas.

El estudio de Aurisch lleva por nombre Johnny Nevada, un espacio que comparte con Jessica Mach, cuyos tatuajes también merecen una mención. Peter dice que para mantenerse al 100% en su arte no acepta hacer más de un tatuaje a la vez.

1. TATUAJE PARA ANTEBRAZO.

2. TATUAJE DE ESPALDA / HOMBRO.

3.TATUAJE PARA ESPALDA SUPERIOR.

4.TATUAJE PARA MUSLO / PIERNA 

5. TATUAJE PARA ABDOMEN.

6. TATUAJE DE ABDOMEN / OBLICUO.

7. TATUAJE PARA BRAZO

8.TATUAJE PARA ABDOMEN.

9. TATUAJE PARA ESPALDA SUPERIOR.

10. TATUAJE PARA BRAZO COMPLETO  FEMENINO.